摄影师 宋中超 摄影大家宋刚明｜一个人的长征

能在有生之年重新经历这条路上的跋涉，是我的荣幸。所谓悟道，就是思考行走谓之道。

——宋刚明

红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

——毛泽东，《七律·长征》

2013年9月22日至11月3日，58岁的湖北省摄影家协会副主席、影像学教授宋刚明驱车从延安到井冈山，重走长征路，历时43天，行驶25018里，拍摄了28000余张照片。

宋刚明

职业经历：军人，杂志社美术编辑，主编助理，大学摄影教授。

从影40年，尤以人文摄影见长。系U型影像传感器发明人，首次在理论上提出象眼睛一样的曲面影像传感器才是物理吻合系统。著有画册《戒毒女》、《长征索源》。《徽居映像》联合国人类贡献奖一等奖，第七届艺术类中国摄影金像奖。在各种摄影期刊撰文百余万字，其理论评论集《影觞》，获第十届理论评论中国摄影金像奖。是首个摄影与理论跨类中国摄影金像奖获得者。2016年花三年时间沿长征路线拍摄的图片《一个人的长征》国际平遥摄影节展出，获社会纪录类摄影大奖。

教书育人成绩菲然，陪养出了一个国家级摄影家协会副主席，十多个省市级主席、副主席、理事。二次将业余作者作品策展中国美术馆，均取得巨大成功，一个成为国家女协副主席，一个成为著名摄影家。为学生编辑出版的画册甚至得到马格南摄影师的高度评价。

“2013年，我驱车从延安到井冈山，历时43天，对这条道上的民生，进行了全程考察，在我不停的观察过程中，我发现，这条路上的生活，前几十年，基本是停滞的，而这几年，正经历翻天覆地的改变。长征时期限于当时的条件，留下来的影像资料很少，更看不到当时普通人的生活影像。我不希望在摄影大普及的时代，还留下这样的遗憾。沿途我釆取的是白描的手法，老老实实的纪录，决不玩花巧，摄影的生命是真实。

那次行走，里程正好与长征红军走过的长度相约，是25080里，拍摄了28000张照片，这次发表的，主要是那次行走中拍摄的作品。

2016年我又从井冈山去了瑞金，返回延安重走到西海固。这几年我在这条路上一共进行了12场义务讲学，捐赠了58部相机，一台电脑和几十件衣服。

历史上那些伟大的远征，最后都演化成改变人类命运的壮举。是因为他们不仅仅单是行走，行走的过程会见识许多事，引人思考。我的长征虽然暂时告一段落，长征路上的所见所闻，在思想上产生的震撼，将久久的影响我的人生。”

延安

安塞

西吉

眠县风粮

对于宋刚明老师的摄影佳作，露西获得者、马格南摄影师艾里•里徳给出了高度评价：“宋刚明是一位有非凡艺术天赋的摄影家。他的目光所及，我们生活周遭的各种普通事物，仿佛都被赋予了神性。相机犹如他的魔棒，那些稍纵即逝的瞬间，当他的指尖在相机快门上碰触之后，立即被凝固成一幅幅经典的画面，他这种化平淡为神奇的视觉能力，在摄影师的世界里，是非常罕见的。

我是1983年加入传说中神乎其神的马格南图片社的，直到1988年成为正式成员。因职业经历，我看过无数摄影师的作品，并且曾经为作品来自世界各地的最重要的摄影大赛做过评委。我要说的是，在我见过的摄影师中，宋刚明是非常出类拔萃的， 他的作品打破了传统的条条框框，而创造了属于自己的艺术风格。

宋刚明的作品覆盖了各种各样的摄影门类，但他最忠实于自己提出的“人文摄影”，他坚信找到了摄影的正确道路， 并通过教学和行动将这种核心价值与精神传承下去。长征路上的摄影，就是他这一理论的实践。”

会宁

红原儿童

大凉山

遵义新街

井冈山建筑工

与众不同地把握题材，自我认识的哲理表达，扎实稳健的摄影语言，这就是宋老师最独特也最“寻常”的摄影风格。他拍摄的长征作品，通过一幅幅静止的画面，喊出了他的艺术主张：“用看得见的影像，传达看不见的思想。”

对宋老师而言，摄影最大的魅力是还原生活，而人文摄影就是“向人解说人”。他是纯粹的艺术家，在喧嚣的环境里，如同远离河岸的人，不与浊流合污，心态极为宁静，这是创作伟大的摄影作品应具备的品行。他拍出来的作品，让人停下脚步思考，并刻在脑海里，无法抹去。

对 话 宋 老 师

y哥程源：看过宋老师写的《影觞》一书，知道宋老师一直钟情莱卡相机。长征的作品中都用了什么摄影器材，为何选用这些器材，能提供一些图片吗？

宋老师：觞是古人装酒的器具，相机相当于觞，只是它是用来装影像的。酒好不好与酒怀关系不大，当然影像好不好与相机是有点关系的，比如清晰度、颗粒，但都不是决定性的。拍长征因为有车，我带了六台相机，单反、徕卡都有，结果用得最多的是一台富士M1，当时4千多元钱，我所带相机中最便宜的，长征中80％的图片是这台相机拍的。好相机是用来顺手的相机。

y哥程源：看到马格南摄影师艾里对宋老师在摄影艺术方面取得成就的崇高评价。请问宋老师，怎么评价马格南图片社摄影师？目前还没有中国摄影师进入图片社，那是为何？

宋老师：马格南的摄影师在历史上对摄影有重要的影响，现在乃有极大的影响。进入马格南有极严的程序，中国目前没有马格南成员，一是水平不够，还有就是语言障碍。

y哥程源：同样是人文摄影，中国和国外有何不同，是沙龙和街拍的区别吗？

宋老师：人文摄影不等于街拍，街拍只是人文摄影的一种。中国摄影师在进行人文摄影时，太过注重画面修饰，甚至摆拍，有人说这叫情景再现，这很不好，当然有许多摄影师摆拍也出了名，但这不等于是对的，摆拍容易遭人质疑，大师也不可幸免。觉得能力够，应该抓拍，那怕画面不那么完美，因其真，反而更可信，真是摄影区别其他艺术最显著的特征，将来的人看摄影的眼光会很刁，你做过手脚，别人就不信，对摄影，不信则不立。

y哥程源：我们都仰慕大师布列松，还有哪些摄影师的作品可以称为教科书？

宋老师：我个人更喜欢弗兰克和冦徳卡。

弗兰克几乎影响了当代摄影的所有方向，布勒松的作品还留有美术家的章法，而弗兰克则彻底摆脱了美术的招式，让摄影彻底成为摄影，并且让摄影探寻到心灵的层面。摄影对眼前景都不难拍，难拍的是心中情，让看不见的心绪显影，则是摄影最难的一部分。而寇徳卡则很特别，他的作品既有很强的故事性，结构又极为精确，而且情绪浓烈，这很不容易。

浩子：在现在的互联网+时代，摄影师出画册、办影展还有那么重要吗？或者说出画册、影展的最大作用是什么？

宋老师：展览与网络观看有点象，一次过，只是展览更有仪式感，是一种强调方式，试图达到过目不忘的效果。画册会将你的作品固定下来，是一次确认。会流传久远，其影响力是持续的，画册更象大部头的小说，一定要说事，现在国内许多人出的画册只是美景的罗列，这不可能产生持久的影响力，因为美景看一眼就够了，没有深究的必要。历史上影响久远的画册，一定是人文摄影作品。

y哥程源：宋老师的第二个“长征”有计划了吗？看到宋老师很多国外拍摄的人文作品，是不是会有跨越国境的“长征”？如果有，会是哪里？

宋老师：原来计划拍黃河、长江。一路两江基本把中国的面貌拍的差不多了。国外最想拍非洲了，只是年龄已长，气力越来越不支了，怕是心有余力不足。摄影是要有力量的，30、40岁最好，所以我劝年青摄影师选对方向，趁在激情期，多拍。

文中图片由宋刚明老师提供。

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